Libro de arena

Por Carolina Tosi

Una noticia, que anunciaba que la fábrica de damajuanas de Villa Quilino –una localidad del norte de Córdoba– había sido recuperada por los empleados y volvía a funcionar, constituyó el punto de partida para la escritura de esta novela de Lilia Lardone.
La historia de la fábrica y de su pueblo, Pico Chato remite a la realidad de muchísimas ciudades monoproductivas de nuestro país, que pueden llegar a desaparecer si la industria que las sostiene quiebra. El relato comienza cuando Gemma, una joven de unos veinte años, llega a Pico Chato luego de la muerte de su padre y logra convertirse en la primera mujer que trabaja en la fábrica de cristal. Allí conoce a Simón y Renato, los mejores sopladores de esferas, con los que se relacionará a través de afectos, intrigas y traiciones.
A pesar de que la fábrica es famosa por el diseño y el valor artesanal de cada una de sus piezas, especialmente las esferas, enfrenta una crisis económica muy seria que trae como consecuencia el atraso del pago de los salarios y la amenaza de la pérdida de los puestos de trabajo. Pero, sin dudas, la crisis más grave que atraviesa es la ética, cimentada en la ambición y falta de escrúpulos de su nuevo director, quien recibe un pedido de piezas rojosangre, cuyo proceso de producción pone en peligro la vida de los empleados.
Ubicada dentro de un sello destinado a adolescentes, La fábrica de cristal propone un contenido social profundo. En contraposición a una  imagen de trabajo degradado y de magras condiciones, la novela plantea el valor del trabajo manual, artístico y comunitario, que propone una alternativa de cambio.
Si bien en algunos casos la narrativa dedicada a adolescentes se ancla en historias ensordecedoras y fragmentarias, limitadas a problemáticas etarias, hay otros textos, como La fábrica de cristal que, por el contrario, se abren a diferentes temáticas sociales y comprometidas, sin dejar de contar historias con cadencia y poesía.

Lilia Lardone es licenciada en Letras Modernas por la Universidad Nacional de Córdoba. Ha ejercido la docencia, especializándose en Literatura Infantil y Juvenil. Entre sus libros, se hallan Caballero Negro, Premio Norma-Fundalectura 1999, y Papiros, seleccionado para The White Ravens 2003.

La fábrica de cristal
Lilia Lardone
Novela juvenil
Siete vacas – Norma
88 páginas.

Ilustración colectiva, biblioteca Emanuel, Villa 21, Barracas.

Entre el 12 y el 16 de noviembre de este año, el MALBA presenta el Primer Festival  Internacional de Literatura en Buenos Aires (FILBA). Entre los ejes temáticos  figura un homenaje al escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003).
Poeta y narrador excepcional, su novela Los detectives  salvajes (XVI Premio Herralde de Novela, Premio Rómulo Gallegos, ambos por unanimidad) fue editada en doce oportunidades desde 1998 al 2007. Es el relato de la búsqueda emprendida por los dos personajes centrales: Arturo Belano y Ulises Lima, de la escritora Cesárea Tinajero, desaparecida  en los años que siguen a la revolución mexicana, y sus consecuencias.
Los “detectives salvajes”, poetas siempre y traficantes de a ratos, extienden  sus andanzas, no solo a través de México, sino que se trasladan a Nicaragua, Estados Unidos, Francia, España, África.
A través de sus viajes encontramos un mundo de personajes: un fotógrafo español, un torero mejicano jubilado, un neonazi un poco loco, una prostituta adolescente y, perseguido por pistoleros contratados para matarlo, un editor mexicano.
Desde el comienzo mismo, todo es sorprendente:
“2 de Noviembre
He sido cordialmente invitado a formar parte del realismo visceral. Por supuesto he aceptado.
No hubo ceremonia de iniciación. Mejor así.
3 de noviembre
No sé muy bien en que consiste el realismo visceral…”
Al arribar al último capítulo, reconozco que es difícil despedirse de sus personajes y poner fin a esta inolvidable aventura.
 
Por Dora Surasky
Curso de Literatura y periodismo del programa Bibliotecas para armar.  

Los detectives salvajes
Roberto Bolaño
Anagrama, 1998

Por Rubén Hojman

Haruki Murakami, nacido en Kyoto en 1949, licenciado en Literatura, residente en Estados Unidos entre 1991 y 1995, actualmente en Hawai, traductor al japonés de importantes autores norteamericanos, publicó estas novelas:
La caza del carnero salvaje, El fin del mundo y el país de las maravillas del hampa, Sputnik sweetheart, Al sur de la frontera, al oeste del sol y Crónica del pájaro que da cuerda al mundo.

He leído las dos últimas. Encuentro en ambas un hilo narrativo con características coincidentes: un relato claro en la pintura de aspectos de la sociedad japonesa actual (a partir de los años 80, siglo pasado) y muy sólidos comentarios referidos a su afición por la música de jazz y clásica con datos puntuales acerca de temas, compositores, intérpretes , todos propios de la cultura occidental, que maneja  con soltura. 

Por otra parte, es abundante el desarrollo de la acción en el plano onírico y en su alternancia con los episodios de la “realidad”, logra  del lector  la inmersión en la unicidad de la historia. También en este plano onírico instala la mayoría de sus fantasías sexuales, siendo casi inexistentes las “reales”.

Sorprende la descripción en los dos textos de la condición de hijo único del narrador protagonista y de alguna de sus mujeres. También entre estas se da la coincidencia de que caminan cojeando.

Finalmente, en el extenso “Crónica del pájaro” (681 páginas) incluye tremendos  relatos de hechos sucedidos durante la ocupación de Manchuria por parte del Japón (1931/1945) y describe acabadamente personajes insólitos, mientras al protagonista lo instala habitualmente en el fondo de un pozo hallado en un jardín del vecindario, donde pasa días enteros en la búsqueda del camino espiritual que le hará evadir sus problemas (carencia de empleo, fuga de la esposa).

El libro es atrapante, casi folletinesco, seguramente si acortara en un tercio su extensión, limpiando las reiteraciones, lo haría definitivamente más occidental que japonés, pero hay que aceptar que quien le da cuerda es el autor.

Crónica del pájaro que da cuerda al mundo
Haruki Murakami
Tusquets

Por María Narcisa García                                                             

Somos todo el pasado.                                              
Somos nuestra sangre.
Somos la gente que hemos visto morir.
Somos los libros que nos han mejorado.
Somos gratamente los otros.
Jorge Luis Borges                                                              

Sabido es que el recuerdo pervive a la muerte, y aun la derrota.
Si algún ejemplo más necesitáramos, el libro La primavera de Brenda llega a nuestras manos para avalarlo, con la frescura de su pequeña protagonista.
Brenda Tomaselli tenía once años y una vida plena de sueños y alegrías, a las que un accidente fatal puso fin.
Quedaron los recuerdos: familiares, compañeros, amigos, docentes. Y todo un mundo de vivencias: dibujos, cuentos y poesías que Brenda, en casa y en la escuela, vio, oyó, leyó y produjo.
Recorriendo las páginas del libro aparecen semblanzas, cartitas, anécdotas, figuras, adivinanzas, chistes y todo aquello que gusta a los niños y alimenta el universo lírico en sus primeros años. Así, lo que comienza como un homenaje y una síntesis biográfica, se va abriendo y se nutre y enriquece hasta convertirse en una antología de piezas únicas.
Raúl Tomaselli, papá, escritor, compilador y diagramador,  es quien recorre los senderos poéticos en busca de la anécdota, la frase, el relato, la foto y el gráfico que más ilustren la memoria.
Ciertamente, este libro nos brinda la feliz oportunidad de encontrar belleza, afecto y emoción en un recorrido sutil y efímero (no exento de profundidad) como el volar de una mariposa.

La primavera de Brenda
Raúl Antonio Tomaselli
Buenos Aires, edición del autor, 2007