El Presente proyecto propone difundir música de diferentes autores y regiones de Latinoamerica, haciendo énfasis en los aspectos rítmicos y expresivos, tratando de apelar a la sensibilidad artística en la realización musical. Los alumnos ejecutan su instrumento, participan en parte de la elaboración final de los arreglos, aportan ideas, inquietdes y actuan con bastante frecuencia en público, lo quele da contenido artístico y de proyección social al proyecto. Este ensamble está integrado actualmente por once alumnos músicos y por el director, profesor responsable del proyecto.

Los alumnos de quinto año enfrentarán al terminar su escuela secundaria una realidad distinta de la vivida en estos ultimos años de sus vidas: la realidad del mundo laboral ya sea desde la docencia o bien desde otros ámbitos. Cualquiera de las opciones elegidas requiere conocimientos prácticos, técnicos y legales para acceder a los mejores trabajos posibles.

Por otra parte, como se trata de que los alumnos sumen conocimientos en lo que respecta a los estudios terciarios y universitarios, es importante brindarles información sobre profesiones vinculadas o distintas a las de su orientación docente.

Dado que la mayoria de los alumnos de nuestra escuela ingresan al magisterio de música con edades que oscilan entre los 11 y los 13 años, suele darse que se decidan cambiar su elección hecha a tan temprana edad, para definirse por otras, incluidas las musicales.

Se ha dado también que los alumnos que en los primeros años no se manifestaron consustanciados con desempeñar el rol docente, al iniciar las prácticas pedagógicas descubren la vocación que estaba oculta probablemente por no haberla experimentado antes.

Este proytecto busca acompañar a los alumnos en este recorrrido y brindarles herramientas de utilidad que les facilite la tarea.

La música es un lenguaje artístico que requiere del conocimiento de sus elementos significantes y de la adquisición de un código para su desarrollo expresivo, como todos los lenguajes en general y los artísticos en particular. Para garantizar el derecho a una educación abierta a toda la comunidad, la escuela ofrece un ciclo inicial donde el alumno se aproxima al conocimiento de la música de una manera sistemática. Para ello solo debe acreditar aptitudes básicas que le permitan abordar satisfactoriamente su posterior formación, sin necesidad de poseer conocimientos previos. Este ciclo inicial presenta una propuesta pedagógica de dos años al cabo de los cuales se ingresa al Ciclo Medio o Carrera, donde se amplía y profundiza la formación profesional en el perfil de músico-docente.
Esta unidad metodológica es la puerta de acceso más significativa –en cuanto a la demanda numérica de aspirantes-a nuestra escuela. Nuestro Bachillerato se sustenta fundacionalmente sobre este ciclo inicial y cabe señalar que somos la única escuela de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con esta orientación (Música). .
La realidad que conforma este ciclo tan vital para nuestra existencia presenta una cantidad de problemáticas propias que hacen necesaria entonces su inclusión como proyecto institucional. Esto permitirá un trabajo en equipo de los docentes involucrados para lograr una propuesta integral, coherente e innovadora que –orientada al perfil músico-docente- responda a las necesidades del alumnado que se inicia en la música.
Esta propuesta se desarrolló durante el período lectivo 2006 con carácter de sub-proyecto del proyecto institucional “Apoyo a la formación de los alumnos como estudiantes”. El diagnóstico realizado de la realidad de este ciclo en la Escuela y su posterior evaluación, nos enfrentó a la necesidad de un trabajo institucional cuya envergadura demanda su status de proyecto independiente para el período lectivo 2007 .
Este proyecto se propone trabajar con los docentes del ciclo y no con los alumnos. Como consecuencia de lo evaluado en el período anterior, hemos decidido abordar Lenguaje Musical en este año y ampliar la experiencia hacia las asignaturas de Instrumentos musicales, Coro, Conjunto instrumental y Vientos para el período 2008. La elección de Lenguaje Musical se sustentó en la demanda institucional de revisar los “programas” de esta asignatura ya que se observa una gran disparidad de aplicación de los mismos y un desajuste significativo con la realidad pedagógico-musical del siglo XXI.

Introducción a la Música del Siglo XX para instrumentos de viento es un taller destinado a alumnos avanzados de la cátedra de Saxofón. Su objetivo fundamental es introducir a los participantes en la amplia gama estetica que se ha desarrollado en la polifonía a cuatro voces a lo largo del siglo pasado, de manera que losparticipantes puedan desarrollar las herramientas técnicas y estilísticas necesarias para poder abordar tanto la música académica como las diferentes músicas populares de otros lugares del mundo.

El proyecto tiene como objetivo acompañar en una forma más personalizada a aquellos estudiantes que presentan dificultades en el aprendizaje grupal de las materias troncales (Lenguaje Musical e Instrumento).Trabajamos  sobre todo con situaciones de fallas en audioperceptiva; afianzamos el trabajo de discriminación auditiva para abordar con más soltura los dictados melódicos y rítmicos y cantamos, reconocemos y profundizamos los contenidos generales del Lenguaje Musical. Los alumnos cuentan con varios espacios horarios y docentes para resolver las dificultades que no pueden en el espacio grupal.

El Programa "Aprender Trabajando" aprobado por decreto Nº 266/03 del GCBA se propone desarrollar acciones que faciliten y dinamícen las actividades vinculadas a Prácticas Educativas-Laborales y proyectos productivos que desarrollen las escuelas de la Ciudad de Buenos Aires.

Esta escuela desarrolla dentro del programa tres actividades:

1. Club de Niños, realizando Talleres de Música.
2. Tercera Edad (Ministerio de Derechos humanos y sociales) Talleres vocales en centros de Jubilados.
3. Orquestas Zap, Inclusión de instrumentistas en prácticas orquestales.
4. CAF (Centros de Atención Familiar). Talleres de Música

Desde hace varios años que los profesores del Departamento de Educación Física de la Escuela de Música J. P. Esnaola, nos planteamos la importancia de la realización de campamentos educativos. Por esto es que decidimos continuar participando del Proyecto “Campamentos escolares CePA – ZAP, que realiza la Secretaría de Educación para las áreas de Educación Primaria, Media, Técnica, Superior y Artística. Este programa apoya la realización de campamentos integrados al Proyecto Educativo Institucional, brindando capacitación pedagógica a través del CePA y recursos técnicos organizativos y materiales (traslados, predio, carpas, alimentación, seguridad, servicios médicos, etc.) por el programa ZAP.
El contacto con la naturaleza nos invita a la acción, a la construcción y a la reflexión. El campamento nos permite trabajar la convivencia, la solidaridad, la autonomía y el ejercicio pleno de la libertad.
Creemos que disfrutar de la naturaleza e interactuar con ella sin deteriorar el entorno, es el ámbito propicio para favorecer el aprendizaje y la comprensión de valores, actitudes, conceptos y procedimientos, contribuyendo al desarrollo integral de las potencialidades propias de los adolescentes y posibilitando la incorporación de nuevas vivencias en un marco grupal y placentero.
Al brindarnos situaciones que no se presentan durante la clase, nos permite ampliar el bagaje del alumno, a partir de la asimilación de nuevos criterios para la resolución de situaciones problemáticas.
Se pretende ayudar, a partir de experiencias significativas, a formar personas críticas, capaces de convivir con el medio ambiente y de protegerlo, analizando las acciones, los hechos, las causas y actividades que el hombre ha realizado y realiza en el medio natural.
Buscamos formar un ser independiente en su propio medio, capaz de resolver las situaciones que pueden presentarse viviendo al aire libre...
Buscamos formar personas con ideas creativas, con ganas de crecer y no sólo en estatura, seres capaces de equivocarse y reconocer su error, que ejerciten su mente y su cuerpo, que agranden su alma para proteger a éste, nuestro pequeño planeta.

El Taller de Educación Funcional de la Voz surge como un apoyo a la labor coral destinado a los alumnos con dificultades en la emisión. Los profesores derivan a este taller a los alumnos que presenten situaciones perturbadoras para el canto. Las clases son personalizadas, un alumno en carácter de activo y el resto participa como oyente.
Se propone una estrategia de ejercicios sobre la base del conocimiento de las relaciones anatómicas, fisiológicas, neurológicas y biológicas entre el instrumento humano y su producto: la voz. Se busca reflexionar sobre la conexión entre lo corporal y la función vocal teniendo en cuenta parámetros de flexibilidad , entrenar recursos para vencer el stress y lograr una identificación con lo emocional como parte del contenido de la obra musical.

La escuela de Música “J. P. Esnaola” desde sus comienzos se ha propuesto integrar las enseñanzas artístico-musicales con las pedagógico-didácticas, estos aspectos específicos deberían ser complementados por la implementación de nuevos recursos necesarios para el enseñar y el aprender en una nueva sociedad de conocimiento.
Es por ello que el presente proyecto propone ejecutar acciones coordinadas, con el objetivo de reunir y sistematizar información institucional de las diferentes cátedras en una página web, informatizar contenidos pedagógico de distintas cátedras a través de Blogs Informáticos y recopilar información significativa para la formación y el perfeccionamiento de alumnos. Así también brindar permanente información actualizada sobre cursos y congresos con la participación de docentes y alumnos. Aplicar las tecnologías de la información y la comunicación a la solución de problemas prioritarios conformes a la complejidad de la tarea docente en la actualidad.