Audiovideoteca de Escritores de Buenos Aires

Rubén Szuchmacher Texto

Rubén Szuchmacher

Entrevista realizada en marzo de 2007 en el barrio de Almagro, Buenos Aires.

Lo que importa es la obra

Yo creo que el rasgo mío de trabajo tiene que ver con una especie de planteo general de cómo constituir en términos de la puesta en escena –ahí sí como rasgo de dirección-, tomando en cuenta la mayor cantidad de elementos que pueden incidir en la construcción de un espectáculo. Y la puesta en escena es un arte complejísima, llena de dificultades, llena de trabas donde creo que lo peor que alguien puede hacer es creer –como director- que la fuerza de su creación puede hacer algo.
Es decir, la puesta en escena como objeto, como derivado de una cantidad de acciones que hacen las personas para que algo se constituya –esa es la puesta en escena- es lo único que importa. Y cómo se logra todo lo demás es, de alguna manera, secundario (mientras no maten gente, digamos). Es decir, si no hay un problema moral de por medio, eso es lo único que importa. Después si el director grita o no grita, si habla o no habla, no interesa. Lo único que va a importar es cómo está constituida la obra.
Por lo tanto, en ese sentido, no son tan importantes los rasgos personales sino la conclusión a la que se llega.
En términos de dirección, yo defino al director como "eso" o como "ese" que toma la mayor cantidad de decisiones, aun cuando a veces esas decisiones ya están tomadas de antemano. Por ejemplo, cuando uno trabaja en un teatro que ya tiene determinada arquitectura, ya hay una decisión que está tomada de antemano, entonces cómo hace uno para que esa decisión juegue a favor y no en contra. O trabajar en una obra donde el actor a uno lo llama, con lo cual hay que trabajar con ese actor y no en contra de ese actor, que es lo que muchos hacen.
Yo tengo la sensación de que en nuestro medio hay mucha tilinguería y hay mucha cosa de hacerse el vanguardista pasado de moda, como en una especie de actitud…
Y yo esto en las clases lo veo porque la gente dice: ‘Bueno, pero yo quiero romper, quiero romper…" Pero quieren romper lo que todavía no lograron construir.
Se habla de lo no-convencional, cuando lo no-convencional hoy es lo más convencional del mundo porque el supuesto no-convencional se constituyó en un sistema.
Yo últimamente me encuentro diciendo que un teatro "a la italiana", con telón, es el espacio más no-convencional que existe, por lo menos en la escena argentina. ¿Por qué? Porque los teatros con telón tienden a desaparecer. Uno no puede decir que eso es teatro convencional porque en la práctica de la mayoría de la gente que va al teatro, la aparición del telón es una realité absoluta… digamos el Colón… Y tampoco son centros de tradición, porque no podemos hablar en la Argentina de tradiciones a la manera de la Comédie Fracaise ¿no?
Hoy las "vanguardias" y las "nuevas dramaturgias" irrumpen en los teatros oficiales, irrumpen en los teatros comerciales, en una especie de "cocido español" donde todo el mundo está en todas partes. Yo mismo estoy en todos los circuitos, pero a mí me da la impresión de que hay mucho puesto sobre las personas, como si fueran importantes las personas. Y en realidad lo que son importantes son las obras.

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